Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Profile

анимационный видеоарт: Объединённые Снежинки-7 «МеждуЛетье», 7`57``

с Рождеством! приятного просмотра! и, как говорится, «лайк, шер, репост»!



Приз за лучший видеоарт ОСЕНЬ кинофест-2016

анимация: Серж Головач © 2014-2015
мульт-сериал «Приключения Снежинок»

видео-портреты: Серж Головач © 2013-2014
проект «Квадрограммы», галерея «Zeppelin»
камера: iPhone 4S #MobileFilmmaker

идея, монтаж, контуры, альфа-каналы: Серж Головач © 2016

музыка: «Revolutions» Angus J. W. MacRae ©
ООО «С.Б.А. МЬЮЗИК ПАБЛИШИНГ» по лицензии «West One Music Ltd»
Profile

Анимационная хореография. Год литературы.

Титульный 3D логотип церемонии. Год литературы, Роспечать, РКС, ММКВЯ. 3D-анимация к конференции «Книжный рынок-2015» 03.09.2015. 3D.



idea, animation: Serge Golovach © 2015
music: «Dragons And Demons» Veigar Margeirsson
© CJSC «S.B.A. Music Publishing» under license «West One Music Ltd»
Profile

Stratification / Многослойность

11 - 30 сентября 2014 г.
галерея ZEPPELIN представляет:
Серж Головач & Андрей Шевченко. "Многослойность". Арт-сиблинг-проект
Golovach_Shevchenko_Homo_Lumen_2014_Zeppelin
70х105 см, смешанная техника
Golovach_Shevchenko_Quadrogramms_2014_Zeppelin
50х50 см, дибонд, смешанная техника

рецензия: Ирек Сулейманов

Фотографа Сержа Головача и художника Андрея Шевченко объединил их совместный проект, где, как арт-сибсы одной арт-эпохи, они представлены в дискурсе на тему пунктуации сложносочинённых и многочленных арт-конструкций в художественном высказывании. Наличие феномена многослойности располагает к рассуждениям об интегральности и суммарности различных техник в изобразительном искусстве. Когда возникает эффект синергии и органичности полифоничного арт-высказывания? Когда слои, несущие в себе частицы самостоятельного и самоценного арт-объекта, сцепляются в коллинеартный монолит арт-композита?

Идея проекта - показать процесс соединения двух авторских артикуляций сибс-содержания. Квадрограммы, лазерные работы Головача обрели новое прочтение под кистью Андрея Шевченко. В проекте представлены и исходные образцы творчества сибсов: фотоработы Головача, а также живопись и ассамбляжи Шевченко. Эти арт-объекты явственно показывают нам, почему два мастера - сибсы: квадрограммы Головача перекликаются с квадроживописью Шевченко, вызывающие стразы в работах Шевченко коррелируют с лазерным фотомышлением Головача. Общая арт-генетика нашедших друг друга братьев налицо. Общий сибс-продукт – сумма двух суверенных векторов, исходящих из одной исходной арт-генетической точки.
Collapse )
Profile

«Билингвальность визуальности. Визуальность билингвальности»

Департамент культуры города Москвы
Дом-музей Марины Цветаевой
30 апреля - 15 мая 2014 г.

объединённый авторский фото-проект
«Билингвальность визуальности. Визуальность билингвальности»
Golovach_2008_tAtu
t.A.T.u. Панорамная плёночная фотография, 150х55 см, дибонд, музейная антибликовая ламинация.
Проект «Глаза в глаза: женщины против СПИДа»
специально для «СПИД инфосвязь» (Москва, Политехнический музей, 2008).
make-up & hair: Дмитрий Вишневский

рецензия: Ирек Сулейманов, Берлин

Игра слов. Тренировка для языковых мышц. Упражнение на формирование хорошей дикции. Серж Головач выбрал неоднозначное название для своего нового проекта. Но оно абсолютно обоснованно.

Художник решил соединить в новом арт-проекте не только два своих значимых художественных высказывания – «Звёзды против СПИДа» и «Глаза в глаза: женщины против СПИДа», - но и сформулировал оригинальное видение феномена билингвальности фотоискусства и визуальности.
Collapse )
Profile

APPostles

Департамент культуры города Москвы
музей «Московский Дом Фотографии»
“Фотобиеннале-2014”
галерея «Файн Арт»
мой авторский фото & видео проект «APPostles» 27 марта - 11 апреля 2014
Golovach APPostles Triptych
Валерий Букша, Анатоль Мирюк, Антон Головин

составляющие проекта: 12+1 iPhone-фото
(40х54х2 см, дуб, прямая печать, тираж: 3)

+ "Сложный Красный" (100х150 см, холст, масло, Серж Головач © 2014),

+ Instagram-видео

рецензия: Ирек Сулейманов, Берлин

В новом проекте APPostles Серж Головач переосмысливает канонические образы классического изобразительного искусства, давая свой ответ на вопрос о временной соотнесённости арт-объекта, его формы и артикулируемого им содержания с актуальными реалиями. Правомерно ли классическое сегодня, необходима ли модернизация классических образов, востребованы ли интерпретации библейских мотивов в хипстерской эпохе?

Вполне понятно, что традиционные представления о евангельских образах и ветхозаветных сюжетах, знакомых каждому хотя бы по иллюстрациям в школьных учебниках, несут в себе, скорее, отпечаток ренессансной эстетики Рафаэля, Леонардо, нежели художественные формы, реалии и данности библейских времен. Работы великих мастеров - такой же мейнстрим их времени. Это классическое содержание, вложенное в художественную оболочку, характерную для того или иного этапа развития искусства. Вопросом правомерности художественного высказывания на христианские мотивы современным данной арт-эпохе языком задавались многие. Свои оригинальные размышления представил зрителю и художник Головач.
Collapse )
Profile

Квадрограммы / QuadroGramms

06 - 28 ноября 2013 г.
галерея ZEPPELIN представляет:
Серж Головач. Квадрограммы. фото & видео проект
Golovach_Quadrogramms_2013_Zeppelin
Vysotsky, Shukshin and Gagarin in Red Square. Moscow, Russia, 2012
Birobidzhan B-Day Time, Look with Mask Reflection. Venice, Italy, 2013
3 Horses & Landscape with Castel Del Monte. Apulia, Italy, 2013

составляющие проекта: 30-ть iPhone-фото
(50х50 см, дибонд, цифровая фотопечать, фотобумага металлик,
музейная антибликовая ламинация, тираж: 3)


+ 2 Instagram-видео: QuadroGramms. Part 1 & QuadroGramms. Part 2

рецензия: Ирек Сулейманов

Serge Golovach. QuadroGramms: Квадрируя Миры.


Проект «Квадрограммы» Сержа Головача – собрание его фоторабот, выполненных в формате Instagram с помощью стандартных фильтров этой программы. «Квадрограммы» обобщают опыт работы фотохудожника с этим относительно новым и ставшим очень модным способом фотографического высказывания.

Instagram – явление в современной фотографии, перевернувшее светомир. Фотография стала ещё более «доступной» среднестатистическому индивиду. Программа позволила облекать часто бытовые и локально-субъективного значения фотособытия в эстетически безупречную форму.
Collapse )
Profile

Like! Life

Департамент культуры города Москвы
музей «Московский Дом Фотографии»
Фестиваль “Мода и стиль в фотографии”
галерея «Файн Арт»
мой авторский фото проект «Like! Life» 11 марта - 06 апреля 2013
Golovach_Like_Life_2013_Fine_Art
Condom Shop. Moscow, Russia, 2013
Promenade. Greenwich, Connecticut, USA, 2012
Piano in the Bushes. Gorky Park, Moscow, Russia, 2012

/Photo - nominee of the competition "Silver Camera - 2012"/

70х70 см, iPhone-фото, цифровая фотопечать, фотобумага металлик, тираж: 3

рецензия: Ирина Филатова
"У чукчи были лайки задолго до "Фейсбука"
Чукотская народная мудрость (Блог «БОМЖЪ).

Действительно, слово «лайки» мало у кого из интернет-сообщества ассоциируется с чудесными созданиями с хвостом, четырьмя лапами и очень умным взглядом голубых глаз. Также мало кто переведет название проекта как «люблю. жизнь». Незаметно для себя мы естественным образом стали жить в двух мирах – реальном и виртуальном, социальные сети, чаты, ЖЖ, блоги легко заменили непосредственные контакты между людьми. Тем не менее, любой контакт, даже такой – через киберпространство, очень важен для художника и для художественной галереи как быстрый отклик, как сигнал – Вас слышат, Вас видят, Вы нужны, интересны. Фотохудожник Серж Головач, известный своими художественными проектами, отличающимися оригинальными взглядами на человеческую телесность, гендерные отношения и др., а также как автор социально-благотворительных проектов, представляет серию из 50 цветных фотографий. Они выбраны из множества снимков, сделанных автором в процессе его путешествий в апреле 2012 – январе 2013. Каждую фотографию художник немедленно помещал на Instagram и Facebook, собирая «лайки» и комментарии. На выставке каждый снимок будет сопровождаться полученными комментариями и информацией о количестве «лайков». Галерея разместила эту серию в своем аккаунте на Facebook и В контакте в ожидании «лайков» и комментариев интернет-пользователей по поводу каждой из фотографий. Они также будут представлены на выставке. Причем, если та или иная фотография не интересна, не нужно ставить "лайк" из вежливости.
Collapse )
Profile

Homo Lumen. ZEPPELIN gallery

31 января-18 февраля 2013 г.
галерея ZEPPELIN представляет:
Серж Головач. Homo Lumen

триптих из лазерного фотопроекта «Homo Lumen» в «Zeppelin Gallery»:
#7582. Natella Music / #4475. Johnny / #8642. John Mann.
выставляется впервые
техника: цифровая фотография в лазерных лучах на длительной выдержке

составляющие проекта: 25-ть фото в лазерах
(70х105 см, сольвентная цифровая печать на холсте, подрамник/ цифровая фотопечать, фотобумага металлик, музейная антибликовая ламинация, подложка, рама из алюминиевого профиля, тираж: 5)


+ видео "Body Circuit: Slot Machine"

рецензия: Ирек Сулейманов
Homo Lumen: Nomen Libertas

Проект Homo Lumen художника Сержа Головача посвящен осмыслению категорий света и человека, их соприкосновению и сосуществованию. Человек и свет рассматриваются автором в проекциях на плоскости философской и искусствоведческой, смысло-жизненной и «фототехнологической» природы. В Homo Lumen мастер сформулировал свои рассуждения на языке светографики, следуя своему художественному паттерну, с характерным эпическим размахом и высоким разрешением художественных высказываний.

В своих светографических работах художник освобождает человека, дав ему свободу света. Он выключает всё внешнее освещение. И оказывается, что человек причудливым образом сам источает свет. Мы видим удивительные, порою пугающие и наполненные страхом, а иногда чарующие своей полётностью и прозрачностью световые образы человеческой натуры.

Арт-фикция фундаментальной физической теории даёт возможность человеку увидеть свою свободу. Он - источник света, в нём живут элементарные частицы далёких галактик. Он - часть универсума и вечности, где ничтожны земные границы, правительства и законы, тирании и репрессии. Свет разверзает тёмную вечность бескрайних космических пространств. Художник приходит к выводу: познавая свой свет, «возвращаясь» к своей вселенской свободе, человек возвращается в мир чистого света без примесей зла и тьмы. Свет в фотографической лексикологии Головача - это свобода. Светочеловек - человек свободы.
Collapse )
Profile

мой фотоальбом «Творение Блага»

Грант Президента РФ для поддержки творческих проектов
общенационального значения в области культуры и искусства


фотоальбом «Творение Блага»,
объединяющий мои авторские социально-значимые проекты
анти-СПИД, анти-Туберкулёз и анти-Рак
(+ бонус из фотографий других моих выставочных проектов)



объём книги - 128 страниц
твёрдый переплёт, печать офсетная, бумага мелованная
обложка 250х230 мм, полосы 240х220 мм
тираж 555 экземпляров
ISBN 5-85607-020-8

презентация: сегодня, во Всемирный День музеев
Центральный Дом журналиста,
Мраморный зал, с 18:00 до 20:00

оптика добротворчества Сержа Головача / Александр Евангели

Художник Серж Головач сплетает красивые истории с этикой благотворительности. То и другое вскармливается своей эпохой, и в любой момент времени в любом обществе имеет свой привкус – он не всем нравится. К российской современности это относится в наибольшей степени. Красота заранее беспокоит утратой смысла и памяти, поскольку прекрасная форма заставляет забывать о том, что под ней; благотворительность принуждает видеть сквозь безобразное, изнуряя зрение. Но Головач не оставляет в своих образах благотворительности ни малейшего дуновения застоявшейся моральной дидактики и делает социально значимыми высокие стандарты прекрасного, разделяемые малочисленной богемой.

Красота и благотворительность в большой степени захватывают ту трепетную зону, где нечто уязвимое может по-разному называться, и художник должен отличаться особенной тактичностью. Где даже имя может ранить, особенно когда речь идет о детях, о больных детях и смерти. Где сама ситуация настолько заряжена эмоциями, что любая работа с ними подобна путешествию по минному полю – шаг в сторону, и фотография становится спекулятивной. И на этом заканчивается. Серж Головач, охраняемый вкусом и тактом, находит бритвенно точные решения.

Кажется невероятным, что обаятельный любимец медиа Серж Головач с его фантастической работоспособностью и востребованностью выпускает первый, а не, скажем, десятый масштабный альбом, потому что любой из его проектов мог превратиться в отдельную книжку. Однако есть плюс и в том, что перед нами оказывается сразу большой корпус его работ, что открывает взгляду его творческую эволюцию. Она может остаться незамеченной при беглом просмотре, и стоит указать на нее специально. Поскольку художник Головач работает с фотографическим медиумом, то выбор инструментов – это выбор способа видеть и представлять мир, в каком-то смысле выбор будущего. До 2008 года абсолютное большинство его работ сняты на пленку. Он работал с обычными узко– и среднеформатными (6х4,5 см) пленочными камерами до 2003 года, потом пять лет отдал панорамному формату (кадр 24х65 мм), а уже с 2008 окончательно сосредоточился на цифре.
Collapse )
Profile

видео арт проект <<Следующая Станция - Китай-Город>>

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
музей «Московский Дом Фотографии»
Девятый международный месяц фотографии в Москве «Фотобиеннале-2012»
галерея «Файн Арт»

мой авторский видео проект «The Next Station is Chinatown»



режиссёр Серж Головач, продюсер Игорь Файман
операторы: Роман Федосенко, Дмитрий Головач, Серж Головач
music: the opening ceremony of the 14 th Dalian international fashion festival
& Pet Conspiracy - Depot

01 - 17 марта 2012

Серж Головач и Галерея <<Файн Арт>> выражают благодарность Московскому Метрополитену за предоставленную возможность видеосъёмки.

рецензия: Ирек Сулейманов
Дорога. Остановка в Мечте.

Проект художника Сержа Головача «The Next Station is Chinatown» – это дорожные записки мастера на пути его философских размышлений. Проект объединяет в единое арт-пространство видеофильмы, снятые в 2002 г. в Китае, в 2011 в Канаде и в 2012 в Москве. Зрителю представлены результаты творческой работы с традиционными для Головача эпической широтой и добротностью создаваемой им арт-формы.

Мастер со свойственным ему перфекционизмом обращается к осмыслению дороги как категории акта и состояния. Художник исследует причудливые стороны «таинства движения». Для этого он создаёт абстрактную модель, погрузившись в метро, где куспидальные кривые тоннелей пронизывают тёмное, вязкое пространство тьмы, не предназначенное природой для человека. Эти ходы – потаённые магистрали человеческой психики, жизни, космической материи и мироздания в целом. Скрытые от человеческого разума трансцендентные пути зациклены. Они устремлены в конечный - и через него возвращаются в исходный - пункт назначения.
Collapse )